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Le Conservatoire de Suresnes et l’Association Saxo Voce présentent : Sax à Suresnes « La journée du Saxophone » Samedi 30 mars 2019 Salle des Fêtes de la Mairie * 10h00/12h30 Master class avec Jean-Yves FOURMEAU / Atelier “Au gré des vents » Venez rencontrer Cédric SALMON, Facteur d’instruments pour des conseils d’entretien, de réglages ou de petites réparations. 14h00 Échange avec les partenaires-exposants 14h30 Grand ensemble de Saxophones - Harmonie Junior 15h00 Scène ouverte aux saxophonistes du 92 15h30 Présentation des becs et des anches par les établissements Vandoren 16h30 Ensemble Saxo Voce Soliste : Jean-Yves FOURMEAU Debussy – Villa-Lobos – Escaich – Nestico - Ellington 17h30 Harmonie du Conservatoire de Suresnes - Quatuor Saxo Voce - Quatuor des élèves du IIIe Cycle et Soliste : Jean-Yves FOURMEAU Partenaires Yamaha, Selmer, Vandoren, JLV Sound, Musique et Art, Au Gré des Vents

Dates des concerts de Grégory Letombe

A vos agendas - D'Addario Jazz Session au Toï Toï le Zinc - Villeurbanne avec Shplax & Humano-a-mano en Concert / Jam Vendredi 5 avril à partir de 18h 30 ! au Toï Toï le Zinc.

Encadrement Musical 2019 b

carquefou MASTER CLASS Michel SUPERA JEUDI 11 AVRIL 2019 - 14h00 à 17h00 9 e CONCOURS INTERNATIONAL DE SAXOPHONE CARQUEFOU Vendredi 12 – Samedi 13 & Dimanche 14 AVRIL 2019

NOBUYA SUGAWA MINI-CONCERT Nobuya Sugawa est un saxophoniste classique de renommée mondiale. Il se produit aussi bien au Japon qu’en Europe ou en Amérique du Sud. Il a joué avec la plupart des grands orchestres japonais ainsi qu’avec, entre autres, le BBC Philharmonic et l’orchestre de la Garde républicaine. Il a commandé à plusieurs compositeurs reconnus des œuvres musicales. Un grand nombre de celles qu’il a créées font maintenant partie du répertoire mondial du saxophone classique.Nobuya Sugawa a séduit un large public grâce à son jeu que caractérise une technique remarquable doublée d’un certain lyrisme. Depuis quelques années, il donne de nombreux récitals afin de mieux faire connaître les œuvres pour saxophone seul. Programme (sous réserve) ♦ Ryuichi SAKAMOTO Fantasia for alto sax and piano ♦ Jun NAGAO Paganini Lost for two alto saxophones and piano ♦ Ryota ISHIKAWA Rhapsody on Japanese Folk Songs Musiciens ♦ Nobuya SUGAWA / saxophone ♦ Ryo NAKAJIMA / saxophone ♦ Minako KOYANAGI / piano ♦ Haruhi HATA / piano Petite salle (rez-de-chaussée) Tarif unique 10 euros Ouverture de réservation : vendredi 15 février

Le saxophone sera à l’honneur à Musicora sur le stand Gérard Billaudot (Ré 2) avec Gunchee Cho qui interprétera la série « Saxiana » de Nicolas Prost Le Vendredi 3 mai à 14 h 30 et à 16 h Pour recevoir vos invitations, merci d’écrire à vente@billaudot.com

Lors de la prochaine édition de Musicora à la Seine Musicale, l'ensemble Saxo Voce est invité par les éditions Billaudot à se produire, afin de présenter les créations de Blow In de Karol Beffa, le compositeur sera lui-même au piano), Magic Circus de Thierry Escaich et Calypso d'Olivier Kaspar. Samedi 4 Mai à 16h - Salle Tutti Ensemble Saxo Voce: Saxophones soprano: Guillaume Pernes, Thibaut Canaval et Kevin Le Mareuil Saxophones alto: Mary Osborn, Eri Tsuchida et Zaphania Lascony Saxophones ténor: Anne-Cornélia Détrain et Stéphane Laporte Saxophones baryton: Christophe Boidin et Tomomi Wakasa

A travers les fibres de la canne de Provence, le Var voyage dans le monde entier et vibre sous le souffle des plus célèbres instrumentistes internationaux. L'anche, fine lamelle taillée dans la canne de Provence et ambassadrice prestigieuse de la région du Var, vous invite à son Festival. Through Provence's cane fibres, the Var travels throughout the whole world and vibrates with the breath of the most famous international instrumentalists. The reed, a thin slice formed from the cane of Provence and prestigious ambassador of the Var region, invites you to its Festival. À la création d'un festival, on sait qu'il peut tout donner... Il y a 20 ans, pour la 1ère édition du Festival de l’Anche, nous savions qu’elle portait les germes d’une culture, et avec tous nos espoirs et nos doutes, nous savions qu’elle portait aussi les vibrations en devenir d’un public, les ravissements de nos futurs fidèles. Le Festival de l’Anche a tout d'abord germé, puis grandi comme la Canne de Provence qui le porte, et d’éditions en éditions, on entend les chants de ces anches, comme on sent la mer ou le vent, et la voix de notre terre... Ses fondateurs ont ensuite soufflé leurs espoirs sur ces scènes, parfois installées au cœur des canniers majestueux, ou sur les rives du site d’Olbia, sans jamais douter de l’énergie formidable que donnait cette mauvaise herbe, cette canne passionnante. Les vibrations ont rempli l'espace et le temps, sont passées dans les cœurs, dans les âmes, dans les médias, les revues, les journaux, et au fil des ans le monde a su que l’Anche c’était à Hyères, dans le Var, avec ses musiciens surprenants et ses concerts mémorables. Le Festival de l’Anche a accueilli tout le plus beau de la musique, du jazz à la java, du classique aux musiques du monde, des instruments les plus nobles aux plus populaires... Voilà donc cette 20 éme édition, avec à nouveau des invités prestigieux pour cet anniversaire qui vont faire chanter en rade d'Hyères l'amour de notre ville pour les belles choses et pour l’art qui a du sens, pour cette rencontre savoureuse entre la culture et l’agriculture, la musique, la vannerie, la calligraphie, le terroir et la création. Soyez encore nombreux cette année à venir savourer ces instants précieux, ces moments magiques, et gardez longtemps dans votre cœur une anche qui chante... Michel Pellegrino, Musicien et Fondateur du Festival de l’Anche.

Structures rythmiques et improvisation par Fabrizio CASSOL Objectifs pédagogiques Durant ce stage inédit, Fabrizio Cassol partagera sa pratique des combinaisons rythmiques complexes, inspirées de ses rencontres avec les cultures musicales du Maghreb, d’Afrique et d’Inde. Il guidera le groupe de stagiaires à jouer avec ces structures, en développant le potentiel expressif propre à chacun, en étant présent à ce qui se joue dans l’instant. Dans la construction collective et prêt à interagir, il développera l’écoute et l’expérimentation au cœur du travail. Il s’agira de partager et tisser ensemble un univers musical singulier, tout en naviguant à l’intérieur ou à l’extérieur de cadres rythmiques spécifiques. lien internet