Archives de catégorie : Ressources

ALLIAGE QUINTETT Lost In temptation

«ALLIAGE QUINTETT Lost In temptation»
Sony Classical
2018
ref B078Z45NXM
notre avis

Alliage Quintett est un quatuor de saxophone (Daniel Gauthier au soprano, Miguel Valles à l’alto, Simon Hanrath au ténor et Sébastien Pottmeier au baryton) avec piano (Jang Eun Bae). Formation peu commune.

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Maxime Ralec

Robert Lemay Slow swirl at the edge of the sea (Hommage à Mark Rothko)

Robert Lemay
Slow swirl at the edge of the sea (Hommage à Mark Rothko)
Note en Bulle éditions
Ref : NeB 59
Niveau 3ème cycle / Durée ~ 00:18:00 / Genre contemporain
Pour saxophone alto violon et piano
notre avis

Slow swirl at the edge of the sea” est un tableau de Mark Rothko représentant deux créatures dansant entre mer et ciel, entourées par des arabesques, des spirales et des rayures. Les formes “n’ont aucune association directe avec n’importe quelle expérience visible particulière, mais en eux on reconnaît le principe et la passion d’organismes,” a dit Rothko. Pour lui l’art était “une aventure dans un monde inconnu”, comme les surréalistes avant lui, Marc Rothko s’inspirait de son moi- intérieur, dans son inconscient et subconscient, pour puiser l’inspiration et la matière dans son travail.
Dans ce tableau, il y a certainement le sentiment d’une connexion à l’art antique, et aussi un lien à une sorte de forme de vie pré-humaine apparaissant brusquement… Peint lors de sa cour avec sa deuxième épouse, il est probable que Slow Swirl de Edge of Sea représente Rothko et Mell. Ce tableau est exposé au Moma.

Robert Lemay, dans cette composition rends hommage à Mark Rothko à travers ce tableau.
Empreint de douceur, de mélisme, cette œuvre originale de Robert Lemay est à la fois visuelle et auditive.
S’inspirant des grands principes de compositions sur l’évolution de la pulsation, Robert Lemay construit ses phrases et sa structure en un long flux et reflux de la pulsation… celle-ci calme au début, s’anime progressivement pour nous emmener vers des tempos très vifs, qui à l’écoute n’apparaissent pas. Puis, pour conclure l’œuvre, le tempo ralenti et disparaît avec les nuances al niente des musiciens…
La composition aussi est empreint de flux et reflux de phrases mélodiques à la fois sonores et dynamiques, et de séquences plus douces proches du silence.
Dans cette œuvre, Robert Lemay superpose à la perfection les instruments en mélangeant subtilement les timbres et les couleurs des instruments. Les lignes contrepointiques évoluent en couches très variées allant de 3 instruments solos, à duos plus un instrument ou toutes les combinaisons possibles à trois instruments. Ceci apporte des couleurs très variées dans le discours musical et permet à l’auditeur de rester captivé par chaque séquence musicale.
L’écriture de Robert Lemay est reconnaissable, elle est ici transcendée par le tableau de Mark Rothko, et nous laisse dans cet imaginaire abstrait, où nous avons à la fois une vision auditive globale du tableau, mais aussi, des petits focus sur des points particuliers de l’œuvre comme si notre œil (et aussi notre oreille) restait attaché à un motif du tableau.
Robert Lemay, utilise des techniques d’écritures contemporaine, mais sans excès et ceci au service de la mélodie, des couleurs et de la qualité musicale.
Cette pièce de musique de chambre est une merveilleuse composition de concert, qui permet au saxophoniste de jouer dans une formation assez inhabituelle mais au combien intéressante.

Mon avis : une composition de toute beauté, un merveilleux hommage à Mark Rothko

Stéphane Sordet

Laurent Letassey « A »

Laurent Letassey
« A »
IMD
Collection Jérôme Laran
Ref : IMD826
Niveau 3ème cycle court / Durée ~ 00:07:30 / Genre classique
Pour saxophone alto et piano
notre avis

Cette œuvre originale de Laurent Letassey est une composition dédiée à Jérôme Laran. Déclinées en plusieurs versions, IMD nous propose ici la version saxophone alto et piano.
Débutant par une cadence, intitulée « la colère », Laurent Letassey propose deux cadences différentes, une courte et plus simple, une plus étoffée et d’un niveau plus avancée (cf vidéo ci dessous), dont le caractère de la colère est bien représenté.
Le compositeur utilise un appel comme tête de thème et caractérise des petites sections musicales par des termes qui définissent implicitement les couleurs musicales des parties qui seront présentées.
Ainsi, après la colère, le compositeur nous plonge tour à tour dans la discorde, l’écoute, la fatigue et l’abattement, le questionnement, le courage, et pour terminer la légèreté.
Chaque partie est vraiment spécifique, tout en gardant une unité thématique et stylistique.
La partie « discorde » est une section enlevée, rythmique faisant la part belle à une technicité fluide et vive.
A l’écoute cette œuvre débute avec des sections vives et se termine avec des sections plus calme.
Le saxophone passe d’un état de colère, de nervosité, de fébrilité à un état de calme et de volupté…
Mais le travail technique des parties est à chaque fois aussi intense, que ce soit du point de vue technique digitale, ou du point de vue de la justesse, de l’homogénéité du son, des harmoniques ou des phrasés.
Cette composition est très intéressante pédagogiquement, elle permet de réaliser un travail musical et technique approfondi sur une durée d’œuvre courte, variée et très bien pensée pour notre instrument.
Mon avis : une belle réussite !

Stéphane Sordet

Victor Mathurin Buot Morceau d’élévation

Victor Mathurin Buot
Morceau d’élévation
Cerbère Editions
Ref : SBE 310
Niveau milieu 2nd cycle / Durée ~ 00:03:00 / Genre classique
Pour saxophone alto et piano (réduction)
notre avis
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Mathurin Victor Buot (1822 – 1883) :

Chef de musique du Régiment d’Artillerie à cheval de la Garde Impériale (puis Nationale), du 2° Régiment de Dragons puis du 98° Régiment d’Infanterie de Ligne.
Compositeur et arrangeur Français né à Strasbourg le 15/8/1822.
Il se marie à Rennes le 6 octobre 1847 avec Julie Pongérard, et aura une fille : Maria en 1849.
Chevalier de la Légion d’Honneur le 17 juillet 1866. Retraité en juin 1871 – Il meurt à Menton le 18 septembre 1883.
Ses prénoms de l’état civil : Mathurin Victor sur l’acte de naissance, sont inversés en Victor Mathurin sur l’acte de décès (son nom d’usage était Victor, semble-t-il).
Parmi ses œuvres, figurent la Tyrolienne variée, l’Air varié sur Le Carnaval de Venise (d’après Victor Massé), tous deux pour saxophone alto mib avec accompagnement de piano et publiés par Evette et Schaeffer, mais aussi l’Idylle-polka La Chanson des nids, pour 2 clarinettes avec piano, ainsi que l’opéra-comique Les noces Bretonnes, représenté au Casino de Dunkerque en août 1863.
Le Morceau d’élévation est une des rares partitions concertantes pour saxophone qui ont eu l’honneur d’être éditées au XIX° siècle. Cette courte pièce publiée par Goumas en 1880 sous le n° 1420 bis, est écrite pour saxophone alto soliste “avec accompagnement de piano, orgue ou Harmonie ad lib”. Elle est imprimée par Ghéluve. La partition de l’édition originale semble ainsi suggérer plusieurs versions possibles : saxophone alto solo et piano (ou orgue), sax et harmonie, voire saxophone, orgue (piano) et harmonie.
Dans la liturgie catholique, l’élévation est la mise en évidence du pain et du vin lors de la messe, au moment de leur consécration dans l’eucharistie.
Auteur de nombreuses musiques militaires, de valses et polkas pour piano, Buot propose avec cette œuvre un chemin plus spirituel, qui correspond à l’une des fonctions des harmonies et fanfares du XIX° siècle : l’accompagnement de moments significatifs de l’office religieux. C’est probablement cette vocation de la pièce qui explique la présence de l’orgue comme “accompagnement” possible du soliste, avec ou sans orchestre à vent : l’instrument est généralement présent dans les lieux de culte. On peut imaginer que la présentation de la partition de l’édition originale avec le soliste sur la première ligne, l’orgue sur les deux suivantes et l’orchestre en-dessous, pouvait aussi inspirer l’organiste pour ses registrations, surtout quand l’œuvre était interprétée en duo.

Stéphane Sordet

Jérôme Naulais Ballade à Soho

Jérôme Naulais
Ballade à Soho
Sempre Più Editions
Ref : SP0328
Niveau milieu 1er cycle / Durée ~ 00:03:00 / Genre classique
Pour saxophone alto et piano
notre avis

Cette courte composition de Jerôme Naulais

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Stéphane Sordet

Eric Ewazen A song from the heart

Eric Ewazen
A song from the heart
Theodore Presser Company
Ref : 114-41777
Niveau milieu 2ème cycle / Durée ~ 00:05:30 / Genre classique
Pour saxophone alto et piano
notre avis

À l’origine composé pour la Trompette et le Piano,

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Stéphane Sordet

Emmanuel Lerouge – Emile Lukas Mystic Rave

Emmanuel Lerouge – Emile Lukas
Mystic Rave
Robert Martin
Collection Philippe Geiss
Ref : R5788M
Niveau 2ème cycle / Durée ~ 00:04:41 / Genre contemporain
Pour saxophone alto, bande son (et danse ad lib)
notre avis
« De cithares voluptueuses en variations électro nerveuses, Mystic Rave façonne un pas de deux sensuel et exalté, un corps à corps incandescent où instruments acoustiques et beats effrénés s’invitent et se répondent inlassablement.»
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Stéphane Sordet

Emmanuel Dandin Sax Games

Emmanuel Dandin
Sax Games
La Fabrik’à Notes
Ref : FàN 00040
Niveau 3ème cycle / Durée ~ 00:105:30 / Genre classique
Pour quintette de saxophones (S,A,A,T,B)
notre avis

Cette composition originale pour quintette de saxophones est écrite en 4 mouvements qui s’enchainent.

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Stéphane Sordet

Robert Lemay Quelques tranches de temps (Version B)

Robert Lemay
Quelques tranches de temps (Version B)
Note en Bulle Editions
Ref : NeB 57
Niveau 3ème cycle / Durée ~ 00:11:00 / Genre contemporain
Pour saxophone soprano, flûte traversière et clarinette
notre avis

Robert Lemay est un compositeur canadien qui connais parfaitement le saxophone, il a collaboré avec de nombreux artistes et pédagogues reconnus tel que Jean-Michel Goury, Serge Bertocchi, Daniel Gautier, Jean-Marie Londeix, Jean-François Guay, Jeffrey Vickers, Kenneth Tse…
Passionné par le cinéma, la peinture, la photographie, l’écriture de Robert Lemay est très visuelle, elle se traduit par des plans sonores et des dispositions scéniques qui rendent l’écoute spatialisée.
Dans cette œuvre « Quelques tranches de temps », l’aspect visuel du son en est le liet motif.
La pièce s’inspire d’une photo en 360 degrés que le compositeur a vu en 2000. À cette époque, le photographe devait mettre des caméras autour du sujet et prendre de nombreuses photos en même temps : ce qui rendait un résultat jamais exactement ensemble.
Chacune des photos représentait une “tranche de temps”, d’où le titre “Quelques tranches de temps”. Et ensemble, ces photos donnent l’impression de quelque chose de suspendu dans le temps. La disposition scénique des musiciens au début est une métaphore de ces photos.
Mais non seulement la métaphore est dans la disposition scénique, mais aussi dans l’aspect musicale où les phrases se chevauchent, se superposent et s’enchainent d’un instrument à l’autre de façon décalé ou non… comme les photos décalées qu’a vu le compositeur.
Dans une deuxième partie de l’œuvre, le temps est une matière plus linéaire ou rythmique, les décalages se ressentent de moins en moins, le travail rythmique des trois voix donne une cohérence musicale et une densification du discours.
Cette œuvre est intéressante aussi bien du point de vue mélodique et musicale que du point de vue saxophonistique, en effet posséder dans son répertoire pédagogique (ou non) une œuvre comme celle-ci permet aux saxophonistes de se confronter aux autres instruments et de réaliser pleinement un travail de musique de chambre, allié à un travail scénique.
La création de la version B a eu lieu au Cortona Sessions for New Music à Cortona, Italie, en juillet 2017 par le trio International Counterpoint

Mon avis : œuvre à posséder dans sa bibliothèque, idéale pour des concerts de musique de chambre de troisième cycle… ou pour des concerts professionnels

découvrez la partition Quelques tranches de temps ici


Stéphane Sordet

Alex Nante Trois Nocturnes hommage à Debussy

Alex Nante
Trois Nocturnes hommage à Debussy
Ref : 29 363 HL
Niveau 3ème cycle / Durée ~ 00:12:10 / Genre classique
Pour saxophone soprano et piano
notre avis

Claude Debussy est considéré par les historiens de la musique

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Stéphane Sordet