Archives de catégorie : Trio

Robert Lemay Slow swirl at the edge of the sea (Hommage à Mark Rothko)

Robert Lemay
Slow swirl at the edge of the sea (Hommage à Mark Rothko)
Note en Bulle éditions
Ref : NeB 59
Niveau 3ème cycle / Durée ~ 00:18:00 / Genre contemporain
Pour saxophone alto violon et piano
notre avis

Slow swirl at the edge of the sea” est un tableau de Mark Rothko représentant deux créatures dansant entre mer et ciel, entourées par des arabesques, des spirales et des rayures. Les formes “n’ont aucune association directe avec n’importe quelle expérience visible particulière, mais en eux on reconnaît le principe et la passion d’organismes,” a dit Rothko. Pour lui l’art était “une aventure dans un monde inconnu”, comme les surréalistes avant lui, Marc Rothko s’inspirait de son moi- intérieur, dans son inconscient et subconscient, pour puiser l’inspiration et la matière dans son travail.
Dans ce tableau, il y a certainement le sentiment d’une connexion à l’art antique, et aussi un lien à une sorte de forme de vie pré-humaine apparaissant brusquement… Peint lors de sa cour avec sa deuxième épouse, il est probable que Slow Swirl de Edge of Sea représente Rothko et Mell. Ce tableau est exposé au Moma.

Robert Lemay, dans cette composition rends hommage à Mark Rothko à travers ce tableau.
Empreint de douceur, de mélisme, cette œuvre originale de Robert Lemay est à la fois visuelle et auditive.
S’inspirant des grands principes de compositions sur l’évolution de la pulsation, Robert Lemay construit ses phrases et sa structure en un long flux et reflux de la pulsation… celle-ci calme au début, s’anime progressivement pour nous emmener vers des tempos très vifs, qui à l’écoute n’apparaissent pas. Puis, pour conclure l’œuvre, le tempo ralenti et disparaît avec les nuances al niente des musiciens…
La composition aussi est empreint de flux et reflux de phrases mélodiques à la fois sonores et dynamiques, et de séquences plus douces proches du silence.
Dans cette œuvre, Robert Lemay superpose à la perfection les instruments en mélangeant subtilement les timbres et les couleurs des instruments. Les lignes contrepointiques évoluent en couches très variées allant de 3 instruments solos, à duos plus un instrument ou toutes les combinaisons possibles à trois instruments. Ceci apporte des couleurs très variées dans le discours musical et permet à l’auditeur de rester captivé par chaque séquence musicale.
L’écriture de Robert Lemay est reconnaissable, elle est ici transcendée par le tableau de Mark Rothko, et nous laisse dans cet imaginaire abstrait, où nous avons à la fois une vision auditive globale du tableau, mais aussi, des petits focus sur des points particuliers de l’œuvre comme si notre œil (et aussi notre oreille) restait attaché à un motif du tableau.
Robert Lemay, utilise des techniques d’écritures contemporaine, mais sans excès et ceci au service de la mélodie, des couleurs et de la qualité musicale.
Cette pièce de musique de chambre est une merveilleuse composition de concert, qui permet au saxophoniste de jouer dans une formation assez inhabituelle mais au combien intéressante.

Mon avis : une composition de toute beauté, un merveilleux hommage à Mark Rothko

Stéphane Sordet

Robert Lemay Quelques tranches de temps (Version B)

Robert Lemay
Quelques tranches de temps (Version B)
Note en Bulle Editions
Ref : NeB 57
Niveau 3ème cycle / Durée ~ 00:11:00 / Genre contemporain
Pour saxophone soprano, flûte traversière et clarinette
notre avis

Robert Lemay est un compositeur canadien qui connais parfaitement le saxophone, il a collaboré avec de nombreux artistes et pédagogues reconnus tel que Jean-Michel Goury, Serge Bertocchi, Daniel Gautier, Jean-Marie Londeix, Jean-François Guay, Jeffrey Vickers, Kenneth Tse…
Passionné par le cinéma, la peinture, la photographie, l’écriture de Robert Lemay est très visuelle, elle se traduit par des plans sonores et des dispositions scéniques qui rendent l’écoute spatialisée.
Dans cette œuvre « Quelques tranches de temps », l’aspect visuel du son en est le liet motif.
La pièce s’inspire d’une photo en 360 degrés que le compositeur a vu en 2000. À cette époque, le photographe devait mettre des caméras autour du sujet et prendre de nombreuses photos en même temps : ce qui rendait un résultat jamais exactement ensemble.
Chacune des photos représentait une “tranche de temps”, d’où le titre “Quelques tranches de temps”. Et ensemble, ces photos donnent l’impression de quelque chose de suspendu dans le temps. La disposition scénique des musiciens au début est une métaphore de ces photos.
Mais non seulement la métaphore est dans la disposition scénique, mais aussi dans l’aspect musicale où les phrases se chevauchent, se superposent et s’enchainent d’un instrument à l’autre de façon décalé ou non… comme les photos décalées qu’a vu le compositeur.
Dans une deuxième partie de l’œuvre, le temps est une matière plus linéaire ou rythmique, les décalages se ressentent de moins en moins, le travail rythmique des trois voix donne une cohérence musicale et une densification du discours.
Cette œuvre est intéressante aussi bien du point de vue mélodique et musicale que du point de vue saxophonistique, en effet posséder dans son répertoire pédagogique (ou non) une œuvre comme celle-ci permet aux saxophonistes de se confronter aux autres instruments et de réaliser pleinement un travail de musique de chambre, allié à un travail scénique.
La création de la version B a eu lieu au Cortona Sessions for New Music à Cortona, Italie, en juillet 2017 par le trio International Counterpoint

Mon avis : œuvre à posséder dans sa bibliothèque, idéale pour des concerts de musique de chambre de troisième cycle… ou pour des concerts professionnels

découvrez la partition Quelques tranches de temps ici


Stéphane Sordet

Gilles Martin Facéties

Gilles Martin
Facéties
Editions La fabrik’à Notes
Ref : FàN 00054
Niveau milieu 2ème cycle / Durée ~ 00:06:00 / Genre classique
Pour deux saxophones (soprano et ténor) et Piano
notre avis

Cette composition de Gilles Martin

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Stéphane Sordet

Jexper Holmen Oort Cloud

Editions Editions Edition S – music sound art
Ref :
Niveau 3ème cycle / Durée ~ 00:42:00 / Genre contemporain
Pour saxophone soprano, 2 accordéons et live électronique
notre avis

Cette composition originale de Jexper Holmen

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Stéphane Sordet

Gérard Pesson Sincère sur le mur Atonal (un salut au coucou)

Gérard Pesson
Sincère sur le mur Atonal (un salut au coucou)
Editions ONA
Ref : 0025 ONA
Niveau 3ème cycle / Durée ~ 00:03:15 / Genre contemporain
Pour saxophone soprano, violon et violoncelle
notre avis

ONA est une maison d’édition spécialisée dans la musique contemporaine.

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Page du site ONA dédié à Sincère sur le mur Atonal (un salut au coucou) de Gérard Pesson

Stéphane Sordet

Incanto III Simone Movio

Incanto III
Simone Movio
Éditions Note en bulle Editions
Ref NeB15
Niveau 3ème cycle / Durée ~ 00:18:30 / Genre contemporain
Pour saxophone ténor, piano et percussions
notre avis

Simone Movio est actuellement un des compositeurs interprétés par les grands ensembles de musique contemporaine

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Stéphane Sordet

São três chorões

São três chorões (Choro des trois pleureurs)
Yves Pignot
Editions Egge Verlag
Ref EVB 3504
Niveau Fin 2C/durée 3’30/Genre classique
Musique de chambre Flûte – Saxophone alto – Basson
notre avis
Pièce de musique de chambre
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Stéphane Sordet

Sambala

« Sambala »
Michel CAPELIER
Éditions Gérard Billaudot – Collection Daniel Gremelle
Niveau 2C2 / Durée ~ 00:03:20 / Genre classique / Réf. G 8707 B
Pour deux saxophones alto et piano
notre avis
Sambala, est une pièce originale pour deux saxophones et piano. Il est rare de trouver des pièces de milieu de second cycle pour cette formation. Comme son titre l’indique, le style est orienté vers la samba, avec un phrasé
ternaire. Le thème est plaisant, construit sur une mélodie ludique et dansante, avec donc, une prédominance de l’aspect rythmique (syncope et articulation très présente).

Les deux voix de saxophones fonctionnent en canon, la pièce est construite en AABA.

L’intérêt de cette pièce est porté par l’aspect rythmique, par le travail des lignes contrapuntiques, par l’homogénéité des deux saxophones et du piano, par le travail de justesse et d’écoute à trois.
Attention à quelques tournures rythmique parfois piégeuses…

Mon avis : pièce bien réussie, agréable et plaisant à jouer et à écouter.

Stéphane Sordet

Sdé

« Sdé »
Bernard CARLOSÉMA
Éditions Fuzeau – Collection Nouveaux horizons/série Apollinaire
Niveau début 3CL / Durée ~ 00:06:00 / Genre contemporain / Réf. 8647
Pour saxophone basse, flûte basse et percussions
notre avis
Pièce composée en hommage à Luis de Pablo, d’où l’utilisation d’instrument de tessiture grave.
Le principe compositionnel de cette pièce réside dans la gestion du fondu enchaîné des différentes parties instrumentales, afin que l’auditeur ne perçoive qu’une seule ligne mélodique. Comme le sous-titre l’indique (salvatierra de esca) ainsi que l’hommage, le texte est empreint de ligne couleur hispanisante, brillante et rythmique qui contraste avec les effets de claquements, de sons tambourins, de slaps et de sons éoliens (souffles, ou son produit par le tuyau de la percussion).

Mon avis : très belle pièce de musique de chambre qui demandera une maîtrise d’instruments rarement utilisés par les compositeurs.

Stéphane Sordet

Musique Mixte

« Musique Mixte (10 pièces) »
Christophe HAVARD
Éditions inédit
Niveau 1C4 / Durée ~ 00:29:00 / Genre contemporain
Pour deux saxophones (S, A, T, B), un instrument et CD
notre avis
En 2008, Christophe Havard et ses élèves de St Brévin et Guérande se sont lancés dans l’aventure de la musique mixte. Ils ont décidé de concevoir des pièces pour trois musiciens (2 saxophones et un autre instrument) accompagné par des sons fixés.

Ce projet a donné naissance à dix pièces très variées, faisant appel à des techniques contemporaines de bases. Intégrant au dispositif des instruments comme la clarinette, la trompette, l’alto, le violoncelle, le hautbois, la batterie et le trombone, chaque pièce s’imprègne d’un caractère particulier, tantôt rythmique, tantôt mélodique, tantôt utilisant des bruitages ou des sons transformés.

Ces pièces sont relativement courtes, et peuvent être interprétées par des élèves de fin de 1er cycle, elles feront appels à des techniques de travail essentiel en musique : écoute, musique de chambre, justesse, timbre, interprétation et improvisation (quelques séquences d’improvisations sont présentes).

La très bonne idée de Christophe Havard est de faire partager librement cette expérience, en mettant à disposition sur internet les bandes (version de travail avec clics, et bandes seules), les enregistrements, et les partitions en PDF.

Mon avis : une des plus belles surprises de la rentrée, magnifiques pièces à faire connaître, à jouer et à faire jouer !

http://h.c.pedagogie.free.fr/musiquemixte

Stéphane Sordet