Archives de catégorie : Plusieurs saxophones

Geb et Nout

« Geb et Nout »
Pascale JAKUBOWSKI
Éditions Fuzeau – Collection Nouveaux horizons/Les cahiers de l’électro
Niveau 1C4 / Durée ~ 00:04:00 / Genre contemporain / Réf. 8631
Pour saxophone alto et bande magnétiques, saxophone alto et timbales, saxophone alto et violoncelle
notre avis
Les éditions Fuzeau nous proposent des nouvelles collections (en collaboration avec J.M Goury) consacrées à notre instrument. Certaines pièces sont des rééditions, d’autres des pièces jusque-là non éditées, et bien sûr des nouveautés.

Geb et Nout est une pièce commandée par l’ASAX. Elle s’adresse à des élèves de fin de premier cycle.
Elle est en trois mouvements, un prélude puis Geb et Nout 1 et 2.

Dès le prélude, l’atmosphère est posée. Le saxophoniste nous entraîne en Afrique du nord (région chère dans le cœur de la compositrice) avec une mélodie mélismatique et mystérieuse qui répond à une résonance d’un tam-tam enregistré sur la bande.
Geb dieu de la terre et Nout déesse du ciel, semble s’affronter dans les mouvements suivants, tout d’abord dans le caractère grave du timbre de la timbale et du cri plaintif du saxophone (Geb et Nout 1), mais aussi dans l’opposition entre la partie mesurée et les improvisations (Geb et Nout 2).

Cette pièce est idéale pour les concerts et pour les examens de fin de cycle. Elle est complète et très riche musicalement.
Quelques quarts de tons, multiphoniques, glissées…

Pascale Jakubowski étudie le piano, la clarinette, l’harmonie, l’analyse musicale et la composition. Très tôt associée à des réalisations pluridisciplinaires, elle établit des correspondances entre certaines œuvres d’artistes plasticiens et sa palette sonore. Elle sculpte des sons concrets pour créer de nouvelles architectures musicales grâce à des outils qu’elle expérimente à l’IRCAM à Paris.

Pendant neuf ans, elle est chargée de cours de formation et d’analyse musicale auprès d’élèves et de professeurs d’écoles nationales de musique et de conservatoires.
Puis elle se consacre entièrement à la composition. Au cours de ses dernières résidences, elle distille un peu d’utopie en concevant des partitions où se côtoient des musiciens amateurs, des musiciens professionnels et des interprètes des musiques du monde. En juin 2005, la SACEM lui décerne le prix « Pierre et Germaine Labole ».

Elle répond également à des sollicitations concernant l’aspect le plus singulier et le plus virtuose de son langage. Son écriture atonale échappe à toute rigueur systémique. L’exploration des micro-intervalles et de la multiplicité des modes de jeu à l’instrument, révèle l’expressivité et la tenue d’un discours largement irrigué par d’autres formes d’art.

Ses œuvres font l’objet de commandes de l’État, de Radio France, de festivals, de départements, de solistes et d’ensembles instrumentaux. Elles sont créées aussi bien en France qu’à l’étranger, Radio France, festival Aujourd’hui musiques à Perpignan, Centre national de création musicale à Marseille, festival international des Musiques et créations électroniques de Bourges, festival international de Fiuggi en Italie, National Concert Hall de Dublin en Irlande, « Cid-femmes » au Luxembourg, université de Montréal au Québec, université d’Alberta au Canada, universités d’Huntington et de Northwestern aux États-Unis… Elles sont également diffusées lors d’émissions qui lui sont consacrées, Alla Breve sur France Musique ou À nouveau la musique sur France Culture.
Dans Rencontre entre artistes et mathématiciennes, un livre publié chez l’Harmattan dans lequel est inséré un CD d’une œuvre électroacoustique, Dans les yeux des nomades, elle nous invite à partager son aventure artistique et intellectuelle. L’attachement à son pays natal, l’exil et les conflits l’incitent à élaborer une œuvre engagée, à tisser des liens entre différentes cultures, à rester attentive aux contextes.

Mon avis : très belle pièce, à posséder impérativement dans sa bibliothèque.

Stéphane Sordet

Improvisations

« Improvisations »
Roger BOUTRY
Éditions Jonaphil
Niveau début 3CL / Genre classique / Réf. 20 JP 02
Pour quatuor de saxophones ou quintette de saxophones
notre avis
Pièces difficiles en 5 courts mouvements pour quatuor de saxophones de Roger Boutry. 
Elle est écrite pour quatuor de saxophone (SATB), avec possibilité de rajouter une partie de ténor. 
Cette œuvre est très intéressante, car elle mélange subtilement les aspects rythmiques et mélodiques.


Le premier mouvement est un scherzando basé sur une cellule rythmique omniprésente du début à la fin. 
Le deuxième mouvement est une valse lente.
 Le troisième mouvement est construite sous forme d’une fugue traditionnelle en 3/8.
 Le quatrième mouvement est un intermezzo à la croche, où toutes les parties sont homorythmiques. Travail du son, et de la précision des articulations de l’ensemble. 
Le dernier mouvement, allegro, est un jeu en doubles croches entre les différentes parties.

Mon avis : ce quatuor mérite d’être joué. Son aspect varié et ludique s’intégrera facilement dans un programme de concert ou d’audition.

Stéphane Sordet

Extérieur – jour

« Extérieur – jour »
Jean-Thierry BOISSEAU
Éditions Musik Fabrik
Niveau début 3CC / Durée ~ 00:08:00 / Genre classique
Pour quatuor de saxophones
notre avis
Cette très belle pièce pour quatuor de saxophones de Jean Thierry Boisseau évoque, au fil des mouvements, des méthodes de prise de vue avec une caméra de cinéma.
Cette œuvre est en 4 mouvements (TravellingChamp/contre champClose upZoom avant/Zoom arrière).

Chaque mouvement évoque musicalement la prise de vue, ils sont radicalement différents.
Le premier mouvement est construit sur une pavane lente (blanche à 35), travail sur le son, l’homogénéité, le phrasé et la justesse. Quelques traits en triples croches s’enchaînent d’un sax à l’autre, donnant l’illusion du travelling, déjà amorcé par la superposition des phrases mélodiques des différents saxophones.

Champ/contre champ est un mouvement vif (noire à 140) qui commence par un enchaînement d’une cellule de soprano aux autres saxophones. Cette cellule est prétexte à un développement et sert de liet- motiv au mouvement.

Le troisième mouvement est un mouvement moderato, avec des successions de motifs en noires, formant des lignes mélodiques. La partie de saxophone baryton est prépondérante.

Le dernier mouvement traduit l’impression de zoom par une succession de traits rapides juxtaposés à des trilles.

Mon avis : une pièce pour quatuor de saxophones qui mérite d’être jouée, et permettra de changer un peu du répertoire traditionnel pour quatuor.

Stéphane Sordet

Debussy, Quatuor, Op. 10

« 1er quatuor, Op. 10 »
Claude DEBUSSY
Éditions Gérard Billaudot
Niveau début 3CL / Durée ~ 00:25:00 / Genre classique – transcription / Réf. G7881B
Pour quatuor de saxophones
notre avis
Vincent David poursuit son travail de transcription et d’arrangement pour saxophones de pièces de Claude Debussy.
 Ce quatuor (unique quatuor à corde de Debussy) de 1893 a été composé entre le « Prélude à l’après-midi d’un faune » et « Pelléas et Mélisande », il a été créé par le quartette Ysaÿe.

Cette transcription demandera un gros travail pour le quatuor. D’une part, la durée de l’œuvre (25’). Mais aussi tout le travail de justesse, d’homogénéité, de phrasé, de soutien propre au langage de Debussy et des quatuors à cordes. 
Cette pièce est difficile techniquement, et demandera la présence de saxophonistes de bons niveaux.

Mon avis : bonne transcription, qui permet d’aborder les couleurs et l’ambiance de Claude Debussy.

Stéphane Sordet

Variations saxophoniques

« Variations saxophoniques »
Fernande DECRUCK
Éditions Gérard Billaudot – Collection Vincent David
Niveau début 3CC / Durée ~ 00:15:00 / Genre classique
Pour quatuor de saxophones
notre avis
Série de 12 petites pièces (de 35 secondes à 2 minutes) pour quatuor de saxophones, dans le même esprit que la suite Française.

Les pièces sont très agréables, elles alternent des ambiances différentes, tempi différents, et des tonalités très variées. Certains mouvements demanderont une approche très musicale, et demanderont de prêter attention au soutien et au phrasé. D’autres demanderont un travail de précision rythmique. Ces 12 mouvements sont idéaux pour travailler en quatuor des points particuliers.

Mon avis : une réussite !

Stéphane Sordet